Wie du deine Gitarre richtig stimmen kannst

Aufgrund von Temperaturschwankungen, regelmäßigem Spielen oder anderen Einflüssen kann eine Gitarre schnell verstimmt werden. Insbesondere für AnfängerInnen kann ein verstimmtes Instrument unglaublich frustrierend sein. Denn egal, wie sehr man sich auch bemüht, jede Note wird dadurch wie ein Fehler klingen. Dabei ist das Üben bzw. Spaß am Üben sehr wichtig, um Lernerfolge zu erzielenund die Motivation nicht zu verlieren. Darüber hinaus wird das Lernen durch eine verstimmte Gitarre deutlich erschwert, da man folglich nicht erkennt, ob die richtigen Töne getroffen werden.

Zugegeben, wer das erste Mal eine Gitarre in der Hand hat, ist eher versucht, erst einmal darauf loszuschlagen. Dabei ist das Stimmen einer Gitarre eine der ersten wirklichen Herausforderungen, denen sich AnfängerInnen stellen müssen – und zwar bevor sie mit dem Gitarrenspiel beginnen. Das dauert nur wenige Minuten, kann für den Klang des Instruments aber Wunder bewirken. Wenn du weißt, wie du deine Gitarre richtig stimmst, kannst du sicherstellen, dass sie beim Spielen immer optimal klingt.

Warum ist es wichtig, die Gitarre richtig zu stimmen?

Weshalb ist das Stimmen vor dem Gitarrenspiel unerlässlich? Wie schon kurz erwähnt, klingt eine verstimmte Gitarre unabhängig von deinen Fähigkeiten falsch. Demnach liefert deine Gitarre nicht den gewünschten Klang, obwohl du vielleicht die richtigen Noten und Fingersätze triffst. Das liegt vor allem daran, dass die Saiten verrutschen und sich von selbst spannen und lockern können. Dadurch ändern sie wiederum ihre Tonhöhe und die falsche Tonhöhe erzeugt den fehlerhaften Klang.

Grundlagen des Gitarrestimmens

Die Mechanik beim Stimmen einer Gitarre ist recht einfach. Um die Tonhöhe einer Saite einzustellen, musst du lediglich den entsprechenden Stimmwirbel (auch Stimmflügel oder Mechanikflügel) der Saite am Kopf der Gitarre drehen. Drehst du den Stimmwirbel von dir weg, wird die Saite gespannt und die Tonhöhe höher. Umgekehrt wird die Saite gelockert und die Tonhöhe gesenkt, wenn du den Stimmflügel zu dir hin drehst.

Gestimmt werden sollte deine Gitarre jedes Mal, wenn du spielst. Generell ist nicht zu erwarten, dass das Instrument zwischen den Unterrichtsstunden im Einklang bleibt. Selbst beim Spielen direkt können sich Gitarren verstimmen, insbesondere dann, wenn du über eine längere Zeit spielst. Wusstest du übrigens, dass sich nicht alle Gitarrensaiten mit der gleichen Geschwindigkeit verstimmen? Daher solltest du vorab unbedingt wissen, wie jede Saite gestimmt klingen sollte.

Die meisten GitarristInnen stimmen ihre Instrumente auf Standardstimmung

Die Standardstimmung ist die gebräuchlichste Art des Gitarrestimmens. Das bedeutet, dass die meisten Lieder in dieser Stimmung gespielt werden. Wenn du gerade erst anfängst zu spielen und dir nicht sicher bist, welche Stimmung du verwenden solltest, bleibe vorerst bei der Standardstimmung. Bist du mit deiner Gitarre später vertrauter, kannst du auch mit anderen Stimmungen experimentieren, um unterschiedliche Klänge zu erzielen.

Die Saiten der Gitarre sind von eins bis sechs nummeriert, beginnend mit der höchsten Saite. Normalerweise werden die Saiten in aufsteigender Reihenfolge benannt, beginnend mit Saite sechs: E, A, D, G, H, E. Beachte, dass die höchste und tiefste Saite beide E sind, dieselbe Note im Abstand von zwei Oktaven. Jede Note entspricht der Tonhöhe, die deine Saite erzeugen sollte, wenn sie offen gespielt wird, also ohne einen der Bünde gedrückt zu halten. Beim Stimmen ist es am besten, mit der sechsten Saite zu beginnen und sich nach unten vorzuarbeiten.

Damit du dir die Standardstimmung besser merken kannst, gibt es einige Eselsbrücken in Form von Merksätzen:

• Eine Alte Dame Geht Heute Einkaufen
• Eine Alte Dumme Gans Hat Eier
• Ein Anfänger Der Gitarre Hat Eifer

Natürlich kannst du auch selbst kreativ werden und dir einen eigenen Merksatz ausdenken. Vielleicht hast du Freunde, die mit dem jeweiligen Anfangsbuchstaben beginnen oder überlegst dir passende Tiere.

Wie du deine Gitarre richtig stimmen kannst

Um die Gitarre richtig stimmen zu können, benötigst du ein gutes Gehör und viel Übung. Ist bereits musikalisches Grundwissen vorhanden und dein Gehör schon gut geschult, geht das Stimmen leichter. Allerdings kann es selbst bei Profis noch vorkommen, dass Unstimmigkeiten passieren. Mach dir also keine Sorgen, wenn es nicht auf Anhieb klappt. Am besten beginnst du am Anfang damit, die Stimmflügel zunächst nur ganz leicht zu drehen. Hörst du den Klangunterschied? Zupfe die jeweilige Saite, um dich mit den verschiedenen Tonhöhen vertraut zu machen. Achte immer darauf, nicht zu energisch zu sein oder die Stimmwirbel auf einmal zu drastisch zu bewegen. Ziehst du zu stark an, kann deine Saite reißen und wenn zu locker lässt, kann sich die Saite auflösen. Gehe im Zweifelsfall immer langsam und stetig vor. Auf der sicheren bist du, wenn du beim ersten Mal mit GitarrenlehrerInnen übst.

Die meisten MusikerInnen arbeiten außerdem mit einem Stimmgerät. Auf diese Weise lassen sich Unstimmigkeiten meist vermeiden. Inzwischen gibt es solche Stimmgeräte auch schon als App auf dem Smartphone. Im Grunde spielt es keine Rolle, welche Art du nutzt. Wichtig ist nur, dass es für jeden Halbton genutzt werden kann. Dafür kommen einige Varianten in Frage. Die zwei klassischsten sind das Stimmgerät und die Stimmgabel. Darüber hinaus können auch eine Stimmpfeife oder das Klavier genutzt werden. Stimmgerät Um deine Gitarre mit einem Stimmgerät zu stimmen, musst du dieses auf die Kopfplatte legen. Schlag anschließend eine Saite an und hör genau hin. Ein Blick auf das Stimmgerät verrät dir, ob es sich bereits um den richtigen Ton handelt. Falls nichts, musst du so lange am Stimmwirbel drehen, bis der richtige Ton angezeigt wird. Du solltest dich dabei beginnend von den tiefen Saiten bis zu den hohen Tonhöhen vorarbeiten, um eine perfekte Stimmstabilität zu erreichen.

Stimmgabel

Die Stimmgabel ist ebenfalls ein recht bekanntes Instrument, um deine Gitarre richtig zu stimmen. Hergestellt aus Metall besteht sie aus zwei Zinken, einem Fuß (oft kugelförmig) und einem Verbindungsstück. Verwendet wird die Stimmgabel bereits seit über 300 Jahren. Der „Nachteil” an der Stimmgabel ist, dass du dafür wirklich ein äußerst gutes musikalisches Gehör benötigst. Insbesondere für Gitarren-AnfängerInnen eignet sie sich also nicht so sehr.

Die beiden Zinken werden in Schwingung versetzt, wenn man mit der Stimmgabel auf einen harten Untergrund schlägt. Wenn du die Stimmgabel benutzt, darfst du nur das Verbindungsstück als Griff nehmen. Hattest du noch nie eine in der Hand, solltest du zuerst ein wenig experimentieren. Schlag die Stimmgabel dafür auf unterschiedliche Oberflächen und halt sie im Anschluss an dein Ohr. Besser wäre es, sie mit dem Griff gegen einen Gegenstand zu halten (bestenfalls dem Korpus der Gitarre), denn dadurch wird der Ton verstärkt. Eine herkömmliche Stimmgabel ist übrigens auf eine Frequenz von 440 Hz gestimmt – das entspricht dem Ton A.

Um deine Gitarre richtig zu stimmen, musst du also die A Saite auf den gleichen Ton bringen, wie die Stimmgabel. Zupfe dazu einmal das A und schlag die Stimmgabel gegen eine Fläche und halte sie an den Korpus. So hörst du beide Töne gleichzeitig. Stimmen die Töne nicht überein, dreh so lange am Stimmwirbel der A-Saite, bis es passt. Anschließend kannst du die anderen Saiten stimmen. Halt dazu das A im 5. Bund – der Ton, den du dann hörst, ist ein D. So machst du weiter, bis alle Saiten deiner Gitarre richtig gestimmt sind. (D-Saite am 5-Bund = G, G-Saite am 5-Bund=H usw.).

Warum technische Übungen für ein Klavierspiel so wichtig sind?

Wer sich mit Konzertkritik oder Klavier-Beiträgen befasst, wird sicher hin und wieder mal über Phrasen wie „makellose Technik” oder „brillantes Spiel” stolpern. Es scheint sich dabei um ein Qualitätsmerkmal zu handeln, das mittelmäßige von erstklassigen KlavierspielerInnen unterscheidet. Und tatsächlich gibt einem eine geeignete Technik die Fähigkeit (fantastisch) zu spielen, es zu genießen und das Publikum zu begeistern. Technische Übungen helfen dabei bzw. sind dafür da, genau diese Klaviertechnik zu entwickeln. Je besser dein Können und deine Technik am Klavier sind, desto stärker kannst du dich selbst und andere für deine Musik bzw. deine Interpretation begeistern. Außerdem erhältst du so Zugang zu einem fortgeschrittenen Repertoire. Im Umkehrschluss bedeutet das: Spielt jemand (technisch) falsch, denken die Zuhörer während des Klavierspiels darüber nach, dass es sich zum Beispiel langsam, ungleichmäßig oder auch willkürlich anhört.

Technik schließt dabei mit ein, beim Klavierspiel vollen Körpereinsatz zu zeigen. Wir arbeiten zwar in erster Linie mit der Handmuskulatur, vor allem mit den Fingern, aber auch mit den Handgelenken. Weiterhin kommen die Unter- und Oberarme sowie die Schultern beim Klavier spielen zum Einsatz. Beim Sitzen vor dem Klavier werden darüber hinaus Rücken und Beine beansprucht. Wie bei jeder herkömmlichen Sportart muss die Muskulatur, die für das Klavierspiel benötigt wird, aber erst einmal entwickelt und später dann gepflegt werden. Auch dafür sind technische Übungen da. Es kommt außerdem darauf an, auf die richtige Art und Weise zu üben, um die Muskeln nicht zu überanspruchen oder zu überdehnen. So mancher professionelle Klavierspieler musste diese Erfahrung erst wesentlich später in seiner Karriere und verbunden mit viel Schmerz und Frust machen. Um das zu vermeiden, sollte man sich intensiv damit beschäftigen, was technische Übungen sind und warum sie für ein herausragendes Klavierspiel benötigt werden.

Was genau ist mit Klaviertechnik gemeint?

KlavierspielerInnen stellen sich in der Regel zuerst einmal den Klang vor, den sie erzeugen möchten. Je besser man sich den Klang eines Stücks vorstellen kann, desto besser kann man am Ende unterscheiden, ob sich der Klang richtig anhört. Wir wissen dann automatisch, ob die Bewegungen, die den Klang erzeugen, korrekt waren oder nicht. Im Grunde meint Klaviertechnik also die Gesamtheit der Mittel, die wir für die Umsetzung der Klangvorstellung auf das Klavier benötigen.

Um die eigenen technischen Fähigkeiten zu verbessern, brauchen wir demnach ein feines Gehör. Hört sich das Gespielte nicht so an wie die Klangvorstellung, müssen wir weiter an unserer Technik arbeiten. Das bedeutet, dass zum Beispiel die Koordination der Bewegungen verbessert werden muss. Einen großen Anteil an der Technik hat neben den Sinnen (Gehör) und der Sensomotorik auch das Nervensystem. Letztendlich ist es jedoch die Interaktion dieser Faktoren, die dazu führt, dass die Klangvorstellung verfeinert sowie die technischen Fähigkeiten und der Klang verbessert werden. Zusammengefasst kann man sagen: Klaviertechnik nutzt alle anatomischen und natürlichen Bewegungsmöglichkeiten des Menschen, um zahlreiche Klangstrukturen und Klänge umzusetzen.

Voller Körpereinsatz: Koordination und Körperspannung

Wie bereits erwähnt, sind technische Übungen unter anderem dafür wichtig, um die Muskeln zu trainieren und zu lockern. Ganz ähnlich wie bei den meisten Sportarten kommt es aber nicht ausschließlich auf die Hände an. Ein Beispiel: Während beim Fußball der Ballkontakt meistens mit dem Fuß erfolgt, ist trotzdem noch viel mehr als nur der Fuß nötig, um einen guten Schuss auszuführen. Neben der richtigen Körperhaltung und Körperspannung gehört dazu eine stimmige Gesamtbewegung. Dementsprechend vielfältig ist ein Fußballtraining: Es beinhaltet nicht nur Fuß- und Beinarbeit, sondern eine Ausbildung des gesamten Körpers und der Koordination sowie die Verbesserung der Schusstechnik.

Zum Glück musst du beim Klavier-Spielen keinen Fußball auf mehr als 100 Stundenkilometer beschleunigen. Alles, was du machen musst ist, etwa 50 Gramm aufzuwenden, damit du die Taste nach unten drücken kannst. Kommt es zu solch einem Tastenanschlag, werden etliche Hebel in Bewegung gesetzt, die schlussendlich dazu führen, dass der Hammer des Klaviers ausgelöst und die Saite angeschlagen wird. Ähnliches passiert in unserem Körper: Unser Hebel reicht jedoch vom Rücken über den Ober- und Unterarm bis hin zur Hand, den Fingern und dem letzten Fingerglied. Das ist auch gut so, denn je länger ein Hebel ist, desto mehr Kontrolle hat man darüber. Um die Klänge beim Klavierspiel differenziert kontrollieren zu können, müssen wir entsprechend den Arm und sogar den gesamten Körper nutzen. Nur, wer den Arm gut führen und einsetzen kann, kann mit fließenden Bewegungen und flexibel die beabsichtigten Klänge erzeugen.

Technische Übungen verringern das Verletzungsrisiko

Wenn du beim Klavierspielen zu viel Spannung in deinen Handgelenken und Armen hältst, erhöhst du das Risiko von sich wiederholenden Verletzungen wie dem Karpaltunnelsyndrom. Technische Übungen stärken deine Hände und Handgelenke nicht nur, sondern sorgen zudem für eine sanfte Erwärmung. Auch hier kann ein Beispiel aus dem Sport helfen, die Bedeutung zu erkennen: SportlerInnen tauchen schließlich auch nicht einfach zum Spiel auf und fangen an. Bekanntermaßen ist es wichtig, vorher da zu sein, sich aufzuwärmen und zu dehnen. Ähnliches passiert bei den technischen Übungen am Klavier. Bevor du ein (schwieriges) Stück spielst, solltest du deine Muskeln erwärmen.

Wie man eine überzeugende Technik entwickeln kann

Es gibt zahlreiche Bücher über Tonleitern und technische Übungen für das Klavier. Um die technischen Übungen jedoch zu perfektionieren, sollten KlavierlehrerInnen immer ein Auge darauf haben – insbesondere am Anfang der Klavier-Karriere. So kommt es beispielsweise darauf an, ob AnfängerInnen oder Fortgeschrittene üben. Für fortgeschrittene Studierende wird das Techniktraining vermutlich nicht neu sein. AnfängerInnen hingegen können sich durch technische Übungen schneller entwickeln und das Klavierspiel entsprechend früher optimieren oder genießen. Die meisten KlavierspielerInnen entwickeln im Laufe der Zeit ihre eigene Lieblings-Routine, um die Finger und Muskeln zu lockern.

Einige Klavierstücke bieten bereits eine Basis für technische Übungen. So kann man zum Beispiel einen oder zwei bestimmte Takte, die schwierig sind, zu einer technischen Übung machen. Täglich zu trainieren, erzielt dann zusätzlich, dass dieser kleine Teil leichter wird und das gesamte Stück entsprechend keine Probleme mehr bereitet. Die meisten technischen Übungen haben jedoch ein festgelegtes Muster und können in verschiedenen Tonarten geübt werden. Eine Möglichkeit besteht darin, einen Akzent auf einen bestimmten Zählwert zu setzen – zum Beispiel auf den ersten Schlag jedes Taktes in einer 4/4-Zählung. Der Akzent kann für das nächste Mal dann geändert werden. Generell bietet sich diese Form der technischen Übung dafür an, alle Finger zu trainieren. Denn es müssen immer verschiedene Finger hart arbeiten, nicht zuletzt deshalb, weil mit zusätzlichem Stress oder Druck gespielt wird.

Darüber hinaus gibt es Übungen, um die Muskeln in Arm und Hand zu trainieren, damit du schnell reagieren kannst. Erforderlich ist das beim Spielen von schnellen Passagen, bei denen man von Bass-Note zu Akkord oder von Akkord zu Akkord springen muss.

Was bei technischen Übungen zu beachten ist

Bei technischen Übungen konzentriert man sich in der Regel immer auf einen bestimmten Aspekt, der geübt werden muss. Dazu kann das Bewegen des Daumens unter der Hand in Tonleitern oder das Üben der Bewegung von Akkorden oder Sprüngen usw. gehören. Der große Pluspunkt bei technischen Übungen ist in jedem Fall, dass sie dir im kleinen Rahmen ein Erfolgserlebnis vermitteln. Das liegt daran, dass jede technische Übung normalerweise kurz und repetitiv ist.

Dennoch kann es schwer sein, sich das Üben mit der richtigen Klaviertechnik anzugewöhnen. Wenn du aber einmal in deinen Groove gefunden hast, auf deine Hände, Körperhaltung, Atmung und Anspannung zu achten, wirst du schnelle Fortschritte auch beim Klavierspiel spüren! Je stärker und konsequenter du beim Üben der Klaviertechnik bist, desto besser wirst du als PianistIn. Achte also immer darauf, wie du deine Hände hältst, wie du deine Handgelenke, Arme und Schultern positionierst und wie viel Spannung in deinem Körper ist.

Technische Übungen für ein Klavierspiel sind also wichtig. Denn tatsächlich arbeiten wir beim Klavier spielen mit Muskeln – so wie jeder Athlet oder Turner, der täglich üben muss, um Leistung zu erbringen.